Break & Jelly Workshop

Zugänge zur partizipativen Arbeit mit Bewegung, Tanz und Choreographie

23-24.05.2025 Intensiv-Frühjahrsworkshop in Berlin

Für alle, die schon dabei waren und noch tiefer eintauchen wollen oder für Neueinsteiger*innen.

Der Schwerpunkt des Frühjahrsworkshops liegt auf partizipativer choreografischer Arbeit, sei es mit Schüler*innen, für die Bühne oder für Tanzclips, und auf der Wahrnehmung des Körpers in Bezug auf Form und Raum.

Für alle, die Bewegung und Choreografie kreativ in ihre Arbeit integrieren wollen, bietet der Workshop und die Methodik ein praktisches und zugängliches Werkzeug, das in die eigene Arbeit integriert werden kann.

Form und Künstlerische Freiheit: Wie kann man Struktur in die Tanz- und Theaterpädagogik bringen und gleichzeitig künstlerische Freiheit und Kreativität fördern?
Choreografie und Zugänge: Was ist Choreografie und wie kann sie in Tanz- und Theaterperformances, Musikvideos und anderen Projekten auch mit Laien, Kindern und Jugendlichen eingesetzt werden?
Partizipative Arbeit und demokratische Prozesse: Der Workshop legt besonderen Wert auf Partizipation und Gruppenprozesse.

Die Methode wurde von dem Tänzer, Choreografen und Tanzvermittler Lior Shneior entwickelt, der auch künstlerischer Leiter und Gründer von BERLIN MOVES ist.
Als Dozent und Choreograf hat Shneior verschiedene Tanzmethoden erprobt und analysiert, auf deren Grundlage er gemeinsam mit der Theaterpädagogin Maike Plath die Publikation und das Kartenset “Das Methoden Repertoire Tanz und Bewegung” entwickelt hat, das 2017 im Beltz Verlag erschienen ist.
Darüber hinaus entwickelt Shneior seine Methode weiter und gibt Workshops und Vorträge im Bereich der Tanzvermittlung an zahlreichen Institutionen im In- und Ausland.
Seine Methode und seine Publikation fließen in die Arbeit vieler Tanz- und Theaterpädagoginnen und -pädagogen ein, die sie als wertvolles Werkzeug für die kreative Bewegungsarbeit mit Kindern und Jugendlichen im Theater- und Bewegungsunterricht oder in freien Gruppen nutzen.

Im Kartenset wird tänzerisches und choreografisches Fachwissen in seine Einzelteile zerlegt und so auch für Laien verständlich. Die einzelnen Karten sind beliebig kombinierbar. Die Arbeit damit ist nie festgelegt, sondern bietet einen Ausgangspunkt für vielfältige Anwendungen. So können sowohl sehr einfache Bewegungsabläufe als auch komplexe Choreographien entwickelt werden. Diese Arbeitsweise ist für verschiedenste Gruppen geeignet; Kinder, Jugendliche und Erwachsene, Laien und Profis, sowie gemischte Gruppen, in denen Choreographien gemeinsam als Gruppenprozess erarbeitet werden.

Der Workshop richtet sich an Tanzpädagog*innen, Tänzer*innen sowie Schauspieler*innen, Theaterpädagog*innen, Choreograf*innen, Lehrer*innen und alle, die partizipativ und kreativ mit Tanz und Choregraphie arbeiten möchten.

Der Schwerpunkt liegt auf der effektiven Zusammenarbeit in verschiedenen Gruppen mit unterschiedlichen Fähigkeiten, Stilen und Interessen. Die Methode bietet eine Möglichkeit, auch ohne tänzerisches oder choreografisches “Know How” eine Struktur für Bewegungsarbeit und Choreografie in tanz- und theater(pädagogischen) Projekten zu schaffen.

Vorkenntnisse sind nicht notwendig!

Einblicke in die Arbeit: